The Artist 藝術家

今天又看了角逐奧斯卡的一部很特殊的片子，藝術家。爲什麽呢？以為他不是彩色而是黑白片，當然許多藝術家喜歡黑白灰構成的畫面，而且要悲傷的話黑白是一個很好的媒介，那些回憶啊，哀傷啦都用這些來表達。以前有“辛格勒名單”的電影用此色調，最早那部“單車失竊記”也是。稍早的如戰爭片“最長的一日，The Longest Day”更是。對比後來同一個作者寫的“遠橋 A　Bridge　ｔｏｏ　ｆａｒ＂同樣是壯闊的戰爭，不同的詮釋，不同的效果。

如果這黑白片沒有什麽不同，更有意思的可是他基本上是一部默片，那時１９３０年代的時候，科技還沒有發達，電影不可以把聲音錄下表現的時候，看的人很吃力，當然就很快被有聲有色的電影替代了。可是這位導演編劇，別有用心的用同樣的素才表現一下咱們的爺爺，甚至太爺爺輩的是如何拍電影。有次在公共電臺聽到一小段訪談，那位導演就指出那些默片還有別的缺點，如拍攝的技術差，膠片常常刮傷那，斷片那的事，他要試著用現代技術拍拍，這真是匠心獨運，有不同的視野想法，所以別的奧斯卡大片還沒有看就先看他，另外原因是男主角，導演和片子都被提名，是哪裡不同獨到呢？　

進了電影院，居然看的都是銀髮族的人。這是六點前的場次，只要８.５元，今天又是總統日假期，年輕人可能就沒有什麽興趣了。

劇情簡單溫馨，先是驚豔於男主角的多才多藝，造型也是好看，像絕了克拉克蓋博，他是一位默片的明星，每次演出都是客滿，大明星很機智幽默，加上他養的天才狗也會表演。一時之間名利雙收。

一天，偶然的一位女影迷為了撿掉了皮夾不小心擠到他面前，他協助她，沒有使她尷尬，還合影留念。女士也是在影劇圈打拼的小人物，在片場他們偶然的因為跳踢踏舞，很天真無邪的互相挑戰。女士很迷這位大明星。他給了她一個忠告，要有自己的特色，還幫她臉上點了一個嫵媚痣做樣子。如此，小角色慢慢起飛，而他這個大明星卻因為有聲電影的崛起，自己很頑固自以為是藝術家，以為自己的演技觀眾一定接受，還是下了大成本拍他的無聲電影。加上經濟大蕭條的來臨，他血本無歸淪落到搬出豪宅，也和太太分開了。每天酗酒頹廢，付不起他的司機薪水，家裡東西都被拍賣。

那位女演員卻是麻雀變鳳凰的飛黃騰達。其實一直在注意這位心儀的男明星，不時的暗中幫助他，還向老闆要了一個角色，幫他東山再起。失意的他先是看到自己的老作品，一時悲從心來放火燒片，若不是他的忠狗夠靈敏，差一點燒死自己。後來更是發覺女的幫他，想不開下要開槍自殺，好在沒成，來了一個皆大歡喜，他也再展示他那些舞藝，和女主角一場踢踏舞真好看。電影終於有了聲音。世界還是向前走。

簡單的劇情，可是對咱們已經快步入老年的感受很多，電影裏面那種長江後浪推前浪的描述，總使老人有一種戚戚然的感受。最近看多了那些努力成功的故事，這個消極走下坡的故事就格外感人。雖然編劇還是來一個否極泰來的描述，多少人沒有辦法時，那種借酒消愁的場面絕不少啊。幸好有個好結局，不然，真的是不忍蹙看。

這是一部蠻特別的電影，拍的鏡頭都頗有水準。劇情一般，寓意深遠。那幾幕眾人觀看默片時眾頭攢動的拍攝很有視覺上的突破。整個配樂是一絕，把沒有聲音的片子貫穿。我們常常看到許多人不會說話溝通，可是肢體語言夠，還是交流的好。最有趣的是那隻演狗，一位女士稱讚它時，男主角說它不會說話都被人覺得可愛，說話就更不得了啊？哈哈，也許一說話，是非多，反而不如不說呢！這真是某種的禪意。偶爾這樣一部片子是很有趣的囖！多了的話，我看還是沒有人會喜歡的